《中国佛教美学典藏　禅意绘画》

　本书为国家出版基金支持项目《中国佛教美学典藏》之一种。作为中国佛教美学的重要内容,禅宗美学对中国文化与艺术产生了深远影响。禅意与书画的结合则诞生了大量符合中国人自身审美要求艺术珍品,并予以周边国家如日本、朝鲜半岛以深远的影响。本书即以年代为序、分析各个朝代禅意书画不同的美学特点。从王维的“诗中有画、画中有诗”的哲思,到梁楷、法常等人的笔墨开拓,再到董其昌的“画分南北宗”,禅宗与禅意不断为书画作品注入“源头活水”,形成中国书画中品格独具的一脉。

　本書は、国家出版基金の支援を受けたプロジェクト《中国仏教美学典蔵》シリーズの一冊です。中国仏教美学の重要な要素である禅宗美学は、中国文化と芸術に深い影響を与えてきました。禅の精神と書画の融合は、中国人の美的感覚に応える多くの芸術的傑作を生み出し、日本や朝鮮半島などの周辺諸国にも深遠な影響を及ぼしました。
　本書では年代順に、各時代の禅意書画が持つ美学的な特徴を分析しています。王維の「詩中有画、画中有詩」という哲学的思索、梁楷や法常といった人物による筆墨の革新、そして董其昌による「画分南北宗」など、禅宗と禅意は常に書画作品に新鮮な活力を注ぎ込み、中国書画の中に独自の品格を持つ一派を形成しました。